四大天王分別是:東方持國(guó)天王多羅咤,持琵琶,住東勝神洲南方增長(zhǎng)天王毗琉璃,持寶劍,住南贍部洲西方廣目天王留博叉,持蛇(),住西牛賀洲北方多聞天王毗沙門(mén),持寶傘,住北俱盧洲
“衣冠禽獸”一語(yǔ)來(lái)源于明代官員的服飾。據(jù)史料記載,明朝規(guī)定,文官官服繡禽,武官官服繪獸。品級(jí)不同,所繡的禽和獸也不同,具體的規(guī)定是:文官一品繡仙鶴,二品繡錦雞,三品繡孔雀,四品繡云雁,五品繡白鷴,六品繡鷺鷥,七品繡鴛鴦,八品繡黃鸝,九品繡鵪鶉。 武官一品、二品繪獅子,三品繪虎,四品繪豹,五品繪熊,六品、七品繪彪,八品繪犀牛,九品繪海馬。文武官員一品至四品穿紅袍,五品至七品穿青袍,八品和九品穿綠袍。所以,當(dāng)時(shí)“衣冠禽獸”一語(yǔ)是贊語(yǔ),頗有令人羨慕的味道。 到了明朝中晚期,宦官專權(quán),政治。文官武將欺壓百姓無(wú)惡不作,聲名狼藉,老百姓視其為匪盜瘟神,于是,“衣冠禽獸”一語(yǔ)開(kāi)始有了貶義,老百姓對(duì)為非作歹、道德敗壞的文武官員稱其為“衣冠禽獸”。 其貶義之稱,最早見(jiàn)于明末陳汝元所著《金蓮記》一書(shū)。清代以后,“衣冠禽獸”一語(yǔ)遂用做貶義,泛指外表衣帽整齊,行為卻如禽獸的人,比喻其道德敗壞
川劇,是四川文化的一大特色.成都,是戲劇之鄉(xiāng).早在唐代就有“蜀戲冠天下”的說(shuō)法.清代乾隆時(shí)在本地車(chē)燈戲基礎(chǔ)上,吸收融匯蘇、贛、皖、鄂、陜、甘各地聲腔,形成含有高腔、胡琴、 昆腔、燈戲、彈戲五種聲腔的用四川話演唱的“川劇”.其中川劇高腔曲牌豐富,唱腔美妙動(dòng)人,最具地方特色,是川劇的主要演唱形式.川劇幫腔為領(lǐng)腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等,意味雋永,引人入勝.川劇語(yǔ)言生動(dòng)活潑,幽默風(fēng)趣,充滿鮮明的地方色彩,濃郁的生活氣息和廣泛的群眾基礎(chǔ).常見(jiàn)于舞臺(tái)的劇目就有數(shù)百,唱、做、念、打齊全,妙語(yǔ)幽默連篇,器樂(lè)幫腔烘托,“變臉”、“噴火”、“水袖”獨(dú)樹(shù)一幟,再加上寫(xiě)意的程式化動(dòng)作含蓄著不盡的妙味…….川劇為世人所喜愛(ài)并遠(yuǎn)涉重洋傳遍世界.川劇名戲《白蛇傳.金山寺》更是在國(guó)內(nèi)外流傳甚廣.清乾隆年間(1736—1795),由于這五種聲腔藝術(shù)經(jīng)常同臺(tái)演出,日久逐漸形成共同的風(fēng)格,清末時(shí)統(tǒng)稱“川戲”,后改稱“川劇”.高、昆、胡、彈燈在融匯成統(tǒng)一的川劇過(guò)程中,各有其自身的情況.昆腔,源自江蘇,流入四川,演變成具有本地特色的“川昆”.高腔,在川劇中居主要地位.源于江西弋陽(yáng)腔,明末清初已流入四川,楚、蜀之間稱為“清戲”.在保持“以一人唱而眾和之,亦有緊板、慢板”的傳統(tǒng)基礎(chǔ)上,又大量從四川秧歌、號(hào)子、神曲、連響中汲取營(yíng) 養(yǎng),豐富和發(fā)展了“幫、打、唱”緊密結(jié)合的特點(diǎn),形成具有本地特色的四川高腔.胡琴腔,又稱“絲弦子”,源于徽調(diào)和漢調(diào),也吸收了陜西“漢中二黃”的成分,先后通過(guò)“做唱胡琴”和舞臺(tái)演出與四川方言和川劇鑼鼓相結(jié)合,在腔調(diào)與音樂(lè)過(guò)門(mén)上起了不少變化,形成具有四川風(fēng)味的胡琴腔.彈戲,即亂彈,又稱“蓋板子”、“川梆子”,因用蓋板胡琴為主奏樂(lè)器和以梆子擊節(jié)而得名,其源出于陜西的秦腔同州梆子.秦腔流入四川后,與川北的燈戲、高腔長(zhǎng)期共處,互相融匯,又采用四川語(yǔ)言,便逐漸形成獨(dú)具風(fēng)格的四川梆子--彈戲.川劇由于各種聲腔流行地區(qū)和藝人師承關(guān)系,逐漸形成一些流派.在這些流派中,除象旦行浣(花仙)派、丑行傅(三乾)派、曹(俊臣)派等以杰出藝人稱派外,主要?jiǎng)t是按流行地區(qū)分四派:一是“川西派”,包括以成都為中心的溫江地區(qū)各縣,以胡琴為主,形成獨(dú)特的“貝調(diào)”;二是“資陽(yáng)河派”,包括自貢及內(nèi)江區(qū)和縣市,以高腔為主,藝術(shù)風(fēng)格最為謹(jǐn)嚴(yán);三是“川北派”,包括南充及綿陽(yáng)的部分地區(qū),以唱彈戲?yàn)橹?受秦腔影響校多;四是“川東派”,包括以重慶為中心的川東一帶,川劇劇目繁多,早有“唐三千,宋八百,數(shù)不完的三、列國(guó)”之說(shuō).其中高腔部分的遺產(chǎn)最為豐富,傳統(tǒng)劇目有“五袍”(《青袍記》、《黃袍記》、《白袍記》、《紅袍記》、《綠袍記》)、“四柱”(《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》),以及“江湖十八本”等,還有川劇界公認(rèn)的“四大本頭”(《琵琶記》、《金印記》、《紅梅記》、《投筆記》),不少為其他劇種失傳的劇目.如《柳蔭記》、《玉簪記》、《彩樓記》等.川劇的表演藝術(shù)有深厚的生活基礎(chǔ),并形成一套完美的表演程式,劇本具有較高的文學(xué)價(jià)值,表演真實(shí)細(xì)膩,幽默機(jī)趣,生活氣息濃郁,為群眾喜愛(ài).有的演員還創(chuàng)造了不少絕技,如托舉、開(kāi)慧眼、變臉、鉆火圈、藏刀等,善于利用絕技創(chuàng)造人物,嘆為觀止,劇的起源可以追溯到先秦乃至更早的時(shí)期,而后兩漢的角抵百戲,為早期的川劇奠定了基礎(chǔ).戰(zhàn)國(guó)名篇《宋玉對(duì)楚王問(wèn)》中有“其為下里巴人,國(guó)中屬而和者數(shù)千人”.所謂“下里巴人”,即是四川民間歌舞或者歌者舞者的代稱.據(jù)《太平廣記》及《稗史匯編》等文獻(xiàn)記載,自蜀郡守李冰起,便有《》之戲.三國(guó)時(shí)期,更是出現(xiàn)了四川第一曲諷刺喜劇《忿爭(zhēng)》,可謂川劇喜劇的鼻祖.至唐五代時(shí)期,是川劇最為鼎盛之期,出現(xiàn)了“蜀技冠天下”的局面.這一時(shí)期常演的劇目有《劉辟責(zé)買(mǎi)》、《麥秀兩岐》和《灌口神》等.從《》之戲到宋雜劇《酒色財(cái)氣》,歷時(shí)千有余年,它們是地地道道的“四川戲”,可以視為廣義的川劇.而現(xiàn)代意義上的川劇,應(yīng)該說(shuō)是在宋元南戲、川雜劇、元雜劇基礎(chǔ)上的產(chǎn)生于明代的“川戲”開(kāi)始的.至清代川劇由昆曲、高腔、胡琴、彈戲和燈戲五種不同的聲腔雜陳,晚清時(shí)期,便出現(xiàn)了五腔共和的新局面,使川劇面目為之一新,各類聲腔的特色劇目和保留劇目開(kāi)始形成.其后的川戲改良運(yùn)動(dòng),成立了”戲曲改良公會(huì)”,集資興建了“悅來(lái)茶園(今錦江劇場(chǎng)舊址)”、“蜀劇部”等演出場(chǎng)所.由此,川劇藝人自己組織的“三慶會(huì)”于1912年成立,也現(xiàn)了康子林,楊素蘭,蕭楷臣等一大批名角,精英多達(dá)三百余人.創(chuàng)作上也出現(xiàn)了趙熙的《情探》,黃吉安的《三盡忠》、《柴市節(jié)》等一大批名人名戲,流行劇目多達(dá)700余個(gè).
20世紀(jì)以來(lái),雖然也現(xiàn)了以劉懷敘為代表的“川劇創(chuàng)作家”們所創(chuàng)作的現(xiàn)代戲,但國(guó)家處于黑暗時(shí)期,川劇也開(kāi)始衰落了;建國(guó)后,在黨和新的扶持下,川劇又開(kāi)始煥發(fā)藝術(shù)青春,重新進(jìn)入自己的“黃金時(shí)代”.
前些年棗莊某行有個(gè)李xx曾經(jīng)到萊蕪某行任職副行長(zhǎng),典型的流氓無(wú)底線,公開(kāi)騷擾性侵女員工,還敢公開(kāi)炫耀。要是犯在現(xiàn)在的形勢(shì),早就進(jìn)了監(jiān)獄,判十年以上。
“綠帽子”這個(gè)詞不用我多解釋,估計(jì)親們都知道是什么意思。妻子紅杏出墻,不守婦道和第三者,妻子的這種行為就是給丈夫戴了一頂綠帽子。“綠帽子”這個(gè)詞是隨歷史慢慢演變過(guò)來(lái)的,至少有上千年。在古代,綠色和青色被人們視為賤色,我猜想這和種莊稼的人身份低微有關(guān)。官宦之家的人不穿這兩種顏色的衣服,只有低微的人或者戲子、開(kāi)的老鴇、仆人等穿綠色或青色的衣服。如果不穿這樣的衣服,但必須頭裹綠頭巾,以示區(qū)別。順帶一提,關(guān)羽的綠帽子是個(gè)例外。關(guān)羽戴綠帽大概起自宋末元初。宋朝民間說(shuō)書(shū)唱戲的很興盛,戲子們本來(lái)從事的是賤業(yè),平常頭裹綠頭巾。有一次飾演關(guān)羽的沒(méi)解下綠頭巾,結(jié)果演出效果很好,戲臺(tái)下的觀眾說(shuō):“關(guān)羽紅臉配綠帽,在遠(yuǎn)處看得清清楚楚,十分英俊威武,以后就這樣裝扮吧。”從此關(guān)羽的服飾就定為了綠袍綠帽。(回到主題)有關(guān)“綠頭巾”的人和事:比如漢朝漢武帝劉徹的姑姑長(zhǎng)公主劉嫖,在丈夫死后,她和英俊的小伙子董偃相好,二人上演了一場(chǎng)曠世“姐弟戀”。劉嫖身份很高,是當(dāng)今皇帝漢武帝劉徹的姑姑,后來(lái)還成了劉徹的丈母娘。劉嫖即便也找個(gè)門(mén)戶相當(dāng)?shù)陌桑墒嵌鹊纳矸莺艿臀ⅲ烙?jì)就是個(gè)“午夜牛郎”的角色。董偃的頭上就裹著綠頭巾,劉嫖并不嫌棄,常帶著他出入各種場(chǎng)合。有人考證說(shuō)“綠帽子”這個(gè)詞是唐朝一個(gè)叫李封的縣官發(fā)明的,據(jù)說(shuō)他在延陵任縣官時(shí),規(guī)定若官吏有罪,可不加杖罰,但必須頭裹綠頭巾以示羞辱,期滿后才能解下。 到了元代,《元典章》(元朝官修書(shū)籍)規(guī)定:娼妓之家長(zhǎng)和親屬男子必須頭裹青頭巾,以示賤業(yè)。從這時(shí)起,“青頭巾”和娼妓、男性有了聯(lián)系。由于青色和綠色很接近,后來(lái)人們習(xí)慣說(shuō)“綠頭巾”。到了明、清兩朝,“綠帽子”這個(gè)詞成了專用詞,指出軌妻子送給丈夫的“禮物”,一直流傳到現(xiàn)在。有關(guān)綠帽子的傳說(shuō)很多。比如有一對(duì)賣(mài)布夫婦,妻子和隔壁老王有了。有一次,丈夫說(shuō)是出去旅游,妻子很高興,于是邀請(qǐng)老王來(lái)家中玩,誰(shuí)知丈夫沒(méi)趕上車(chē)次,半后晌回來(lái)了,嚇得老王躲在床底下過(guò)了一夜。妻子到后來(lái)想了個(gè)辦法,他用綠布給丈夫做了一頂綠帽子,丈夫戴上正合適,妻子在旁邊還一個(gè)勁地夸英俊。妻子對(duì)丈夫說(shuō),帽子省著戴吧,出去上貨就戴上,平時(shí)就收起來(lái)。丈夫說(shuō)“行”,在家邋遢點(diǎn)沒(méi)關(guān)系。其實(shí)這是妻子的陰謀,他告訴隔壁的老王,只要看到她老公戴著綠帽子出去,就說(shuō)明我老公出去上貨了,你就趕緊過(guò)來(lái)。自從有了綠帽以后,奸夫如魚(yú)得水,三人相安無(wú)事。文/秉燭讀春秋
劇目名稱如下1,《柳蔭記》《柳蔭記》原名《雙蝴蝶》,名《梁山伯與祝英臺(tái)》。元雜劇《祝英臺(tái)死嫁梁山伯》、明傳奇《同窗記》皆演此事。京劇《柳蔭記》是馬彥祥先生1953年根據(jù)川劇《柳蔭記》改編的,由王瑤卿先生創(chuàng)腔,京劇院杜近芳、葉盛蘭首演此劇。2,《花田寫(xiě)扇》《花田寫(xiě)扇》,川劇傳統(tǒng)經(jīng)典折子戲。講述了書(shū)生邊濟(jì)上京赴考落第,流落他鄉(xiāng),靠賣(mài)字畫(huà)度日。3,《玉簪記》《玉簪記》是明代作家高濂創(chuàng)作的傳奇(戲劇),刊行于明萬(wàn)歷年間。該劇寫(xiě)道姑陳妙常與書(shū)生潘必正沖破封建禮教和道法清規(guī)的約束而相戀結(jié)合的故事。4,《彩樓記》,是戲曲遺產(chǎn)里的一個(gè)出色喜劇,地方劇種多有此劇目,情節(jié)寫(xiě)宋朝宰相劉懋之女月娥,在彩樓拋球招婿時(shí),選中了寒儒呂蒙正。劉懋嫌呂貧窮,逼女退親,月娥不從,與蒙正同被逐出相府,苦居寒窯。一日,蒙正從木蘭寺趕齋回家,發(fā)現(xiàn)窯前雪地上有男女足跡,疑妻不貞,便對(duì)月娥冷嘲熱諷。后蒙正知足跡乃劉夫人差院公和丫環(huán)送銀米所致,乃與月娥言歸于好。不久,劉夫人親探寒窯勸女歸家,月娥寧受清苦而不從。后蒙正赴考高中,劉懋要接他們回府,亦遭拒絕。5,《夫妻橋》《夫妻橋》川劇作品。李明璋編劇。1963年成都市川劇院演出,同年出版劇本單行本。題材取自四川民間傳說(shuō)。